【佤族文化概览】

翁剑青教授首先介绍了佤族的基本情况。佤族主要分布在云南西南部的沧源、西盟等地，地处中缅边境，属于高海拔山区。直到20世纪50年代，佤族仍处于原始社会末期，生产方式以刀耕火种为主，社会结构以部落和村寨为单位。佤族没有文字，其历史、信仰和文化主要通过口头史诗《司岗里》传承。《司岗里》是佤族的核心创世神话，其中“司岗”在沧源佤族中解释为“葫芦”，而在西盟佤族中则指“山洞”。史诗讲述了人类从葫芦或山洞中诞生，并经历迁徙、分家、发展的历史事件和过程。这一神话不仅是佤族的精神支柱，也深刻影响了他们的艺术表达，尤其是寨桩的象征体系。

翁丁村佤族干栏式房屋

翁剑青教授指出，佤族艺术并非现代意义上的“美术”，而是与生存、信仰、社会结构紧密相连的符号系统。例如木鼓被视为通神的圣物，分为公鼓和母鼓，用于祭祀和战争动员。服饰与建筑完全采用自然材料（竹、木、草等），体现了与自然的共生关系。在20世纪50年代前，佤族仍保留猎头祭祀的习俗，以祈求谷物丰收。他强调，研究佤族艺术不能仅从美学角度出发，而应结合文化人类学、社会学、符号学等多学科视角，才能真正理解其深层含义。

【寨桩：佤族艺术的象征核心】

翁剑青教授以沧源翁丁村的寨桩为主要研究对象，详细分析了其类型、功能及文化内涵。寨桩是佤族村寨的核心标志物，具有地标、祭祀、社会凝聚等多重功能。

神女桩

佤族早期是母系社会，女性在部落中占据重要地位。《司岗里》中记载了多位女性领袖，如“安木拐”“牙董”等，她们被认为是民族的早期领袖人物。神女桩，（佤语称“公姆”）是佤族对女性崇拜的体现，其纹样抽象而神秘，包含几何符号、点状图案等，可能正是对这些女神的纪念。翁剑青教授展示了不同时期的神女桩照片，发现其形态从20世纪50年代至今已有明显变化，但核心符号（如倒三角、星点纹）仍然保留。部分学者认为倒三角是男性生殖符号，象征生殖崇拜；也有人认为是项链或服饰纹样的再现。点状纹可能代表火塘（佤族家庭的核心）或星辰（与《司岗里》中“分吃星星肉”的神话相关）。斜线交叉纹象征山川河流，反映佤族的迁徙历史。

翁丁寨桩 摄于21世纪初期

佤族原本信仰万物有灵，但15世纪后，小乘佛教从缅甸传入，部分佤族开始接受佛教观念，寨桩的形态也随之变化。寨桩的塔桩形似小乘佛教的佛塔尖顶，中部葫芦造型象征佤族的创世神话，底部三脚架结构模仿火塘的实用器具，说明佤族文化受到傣族佛教的影响。还有一种名为“板当”的供桌，用于摆放祭品（如谷物、肉类）。

考筒是一种竹制寨桩，顶部形似花朵，象征丰收的谷物崇拜。其顶部的鸟形雕刻代表通神的信使（如蜜蜂或白鹇鸟）；中部的“船”形符号与《司岗里》中“大洪水”神话相关，类似诺亚方舟的意象；底部的粮仓反映佤族对谷物的依赖。

翁丁村寨桩，套筒、塔、板当

人头桩与牛头桩则反映了从血腥祭祀到象征替代的过程。20世纪60年代前，佤族仍保留猎头祭祀，以仇寨人头祭谷神。随着社会进步，猎头习俗被废除，改为剽牛祭祀，牛头桩成为财富与地位的象征。翁剑青教授特别提到，周恩来总理曾亲自接见佤族头人，劝说他们放弃猎头习俗，这一历史事件标志着佤族文化的现代化转型。

佤寨中的牛头桩

（图片摄于1970年代。云南民族博物馆藏）

【佤族艺术的公共性启示】

翁剑青教授指出，寨桩不仅是物理地标，更是佤族社会内部认同的象征。通过祭祀、节庆等活动，寨桩强化了族群的集体记忆，其社会凝聚与公共性对现代社会的社区建设，促进社会和社区成员的相互认同和内部团结具有借鉴意义。

沧源佤族，引自《国家非遗项目全集-沧源卷》

【传承的价值与启示】

佤族艺术展现出自由不拘的生命意象与雄放的艺术气质，既保留了人类童年时期的天真烂漫与天马行空的想象力，又通过象征隐喻的手法展现出对天地人神的敬畏。翁剑青教授认为，这种蕴含着神秘思维与野性生命法则的艺术精神，恰可对汉文化传统中精细阴柔的特质形成有益互补，正如历史上汉文化与北方游牧民族文化相互借鉴融合的过程。而佤族艺术所彰显的这种原始生命力与哲学智慧，也为当代艺术创作提供了独特的文化参照。

翁剑青教授指出，佤族的"万物有灵"信仰体系呈现出独特的多元性：神灵虽有位阶之分，但各司其职、互不隶属，形成多元共生的宇宙观。这种思想深刻体现在其艺术创作和日常生活中——从庄严的寨桩到狩猎收获的分配，都展现出朴素的平等共享理念。佤族将大象、榕树到蛇虫、蜜蜂都视为平等的生命存在，甚至在传说中构建了天地人神与万物民主协商的独特机制。这种将石头、树木等自然元素都赋予灵魂的认知，形成了包罗万象的生命共同体意识。佤族文化中蕴含的这种超越人类中心主义、尊重一切生命的生态智慧，为现代社会提供了人与自然和谐共处的重要启示。

翁丁村的长屋

翁剑青教授指出，佤族艺术与生活是一个密不可分的有机整体，其艺术气质呈现出自然、简约和素朴的特质。在传统佤寨中，无论是祭祀活动还是日常造物，都深深植根于其生存的自然环境。寨桩作为佤族艺术的典型代表，在材质和形态上展现出原始的朴厚、率直与粗犷，给人以内敛、自足和自明的审美感受。从当代视角来看，佤族艺术所体现的灵性并非刻意为之的形式表演，而是与其历史文化进程自然融合的产物，具有深刻的纪念性和永恒的昭示意义。这种艺术与其建筑材质、审美格调保持着高度的内在一致性，共同构成了一个完整、和谐的文化体系。

翁剑青教授认为，佤族居住环境的材质、形态、色彩与生活样态一道，形成协调统一的文化氛围，构成了富有艺术意味和独特的美学韵味。从特定的角度看，它们可作为民族文化资源和当代文旅空间中的公共性精神的启示：这种顺应自然、利用自然的天人合一的文化生态，给今天过分追求高消费、高效能及高炭化生活形态形成哲理性的对比。佤文化和艺术中特有的自然、奔放、热情、勇敢、神秘和朴厚的精神气质，正是当代人生活中需要的公共性文化资源，并富有弥补和疗愈因过度物质化和商业化带来的缺陷和负面影响。

翁丁佤寨一隅

翁剑青教授总结说，我们在讨论佤族寨桩艺术中可以更好的体会所谓的文化传统的意涵，它是始终处于历史的流变和演化过程之中的，其中的传与承并非一成不变的摹写和搬运，而是在漫长岁月中经由后人在新的生活需求中的实践。其中必然会产生差异性的认知、拿来乃至“误读”，从而得以承接和延续下去。这种艺术历史的演绎过程，客观上需要在特定时代语境下被当代人予以重新“激活”和加以融入当代生活的保护和利用，才可能让文化遗产得以活化并与当代人的认知和情感产生关联，体现其跨越时空的公共性文化意涵。

在互动环节，现场同学提出了问题。

学术支持及校对：耿明松

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