2025年10月17日，上海美术学院院长、中国雕塑学会会长、上海市文联副主席、上海市美术家协会主席曾成钢以“人生是可以雕塑的”为题，在“上美讲堂”开讲“开学第一课，与2025级新生们分享了他与雕塑相伴的人生历程。从学艺启蒙、美院求学的双重艺术滋养，到凭借作品崭露头角形成个人风格；再到欧洲游学后的艺术蜕变，明晰“传承、转化、创造”的方向，走出融合东西方的艺术路径。他聚焦雕塑与时代、社会的联结，强调艺术家的三重责任，通过案例诠释雕塑既是个人精神的载体，也是文化传承、时代表达的脉络，诠释雕塑与个人、时代的深度联结。

曾成钢教授回顾了他与雕塑结缘的起点。他出生于浙江温州平阳的鳌江古镇，13岁那年开始了正规的绘画学习。每周他都要独自乘坐船只，穿越十公里的路程前往平阳求学，这段少年时期的求学经历不仅培养了他的独立精神，更坚定了他追求艺术的道路。在那个流行"读书无用论"的年代，他立下了坚定的志向——即使不上大学，也一定要成为一名画家。这种对艺术的执着追求，成为他日后在雕塑道路上不断突破的精神基石。

曾成钢教授回忆了他在浙江美术学院（今中国美术学院）的求学经历。1977年恢复高考后，他历经两次考试，最终在18岁时如愿考入浙江美院雕塑系。浙江美院雕塑系是中国第一个雕塑系，在这里，他师从沈文强等著名教授，接受了系统的社会主义现实主义写实训练。同时，通过下乡考察等实践活动，他对中国传统雕塑有了更深入的认识。改革开放初期，王德威副院长将80万资金全部用于购买西方画册的远见卓识，让师生们得以"吃西餐"，接触西方现代艺术，这种中西融合的“双重基础”对他后来的艺术创作产生了深远影响。

曾成钢教授分享了他的代表作《鉴湖三杰》的创作历程。1989年，当时还在读研的他创作了这件以秋瑾、陶成章、徐锡麟三位绍兴历史人物为主题的作品。为了做好这件作品，他进行了大量的资料研究和实地考察，在工作室里整整工作了一个月，一气呵成地完成了创作。这件作品参加第七届全国美展并荣获雕塑金奖，这不仅是他个人艺术生涯的转折点，更创造了连续30年雕塑金奖空缺的历史记录。初次参赛即获最高奖的经历，让他深刻认识到艺术创作的不易与责任。

曾成钢《鉴湖三杰》140x135x57cm 铜 第七届全国美展金奖

在艺术风格的探索方面，曾成钢教授阐述了他的《精灵系列》和《梁山好汉系列》的创作理念。在《精灵系列》中，他将青蛙、螳螂等小动物进行极度的变形夸张，通过重复处理鱼鳍、鸡冠等细节，形成秩序感，赋予这些弱小生命以青铜器般的张力与霸悍气质。而在《梁山好汉系列》中，他选择了李逵、武松等六个最具个性的人物，创新性地将人物做空处理，比如武松的胸部被规则的孔洞取代，既保留了人物特征，又创造了新的艺术语言，这种突破传统的表现手法展现了他对雕塑形式的深度思考。

曾成钢《精灵系列·公鸡》 66x30x21cm 铜

《梁山好汉系列·豹子头林冲》 46x66x30cm 铜

曾成钢教授回忆起1991年欧洲之行的深刻体验。作为留校教师，他有机会游历意大利、巴黎、英国、西班牙等地的博物馆。白天接受艺术大师作品的洗礼，晚上却因感受到巨大差距而思绪万千。这段经历虽然带给他强烈的冲击，但也促使他形成了对雕塑的独立理解。回国后，他先后创作了《丹心忠魂》《中国古代神话传说》等大型作品，其中为温州博物馆创作的神话主题浮雕高达15.5米，他将盘古开天、精卫填海等神话与温州精神相结合，在正面浮雕的处理上进行了创新性探索。

曾成钢《丹心忠魂》

曾成钢教授分享了为国家博物馆创作《愚公移山》的经历。这件高达12米、长达40米的巨作，标志着他在艺术上的重要突破。通过这次创作，他提出了“米字形结构”的理论：中国的现代美术学习西方古典艺术，而西方现代艺术又从东方汲取灵感，这种双向交流使他意识到，中国艺术家应当立足于自身文化传统，同时向世界开放，这正是我们的后发优势。他列举了三星堆、兵马俑、霍去病墓石雕等传统艺术资源，强调这些文化血脉对当代创作的重要启示。

曾成钢《愚公移山》 3360x1200x40cm 铜 中国国家博物馆

在艺术理论的构建上，曾成钢教授明确提出了“传统雕塑语言的现代转化”这一研究方向，并将其归纳为“传承、转化、创造”六个字。他强调要走“第三条道路”，既不是简单复制传统，也不是纯粹模仿西方，而是要对东西方的传统与现代进行整合创新。这一理念贯穿于后来的所有创作实践中，成为艺术探索的核心指导思想，具体有两条路径。

第一条路径是走向公共空间。曾成钢教授指出雕塑的最大价值在于户外。从菲迪亚斯到米开朗基罗，从罗丹到亨利·摩尔，户外创作始终是雕塑家的必修课。他分享了自己第一件公共雕塑《起舞》的创作经历，这件为安徽铜陵市创作的作品将古代爵杯转化为现代舞蹈造型，获得了全国第二届城雕优秀奖，并成为铜陵的城市标志。2004年，他的《圣火接力》在国际奥林匹克雕塑大赛中获奖，并在2008年北京奥运会期间被放大至8米高，安置在鸟巢正前方。

曾成钢《起舞》 1200x800x500cm 铜 安徽铜陵

 曾成钢《圣火接力》 900x700x200cm 铸铜 北京国家体育馆

曾成钢教授系统阐述了他的“户外雕塑五要素”理论。第一是立意，体现艺术家的概念与构思；第二是风格，展示艺术家的天赋与魅力；第三是材料，是雕塑的载体；第四是尺寸，不同体量带来不同的视觉冲击；第五是环境，作品与环境的和谐至关重要。他以自己在德国创作的《恩格斯》雕像为例，说明如何通过多轮修改，最终找到符合德国人认知的“行走中思考”的形象，这件作品被德国雕塑学会主席评价为“德国水准”。

曾成钢《恩格斯》 500x200x180cm 花岗岩 德国乌波塔尔

在公共雕塑的实践方面，曾成钢教授列举了多个代表性作品。郑州《龙的魂魄》长18米，以抽象手法表现赛龙舟场景，获得第二届体育美展金奖；烟台《鱼鸟齐飞》从甲骨文中汲取灵感，开启了他对文字雕塑的探索；《月光》高达40米，安装时动用了250吨吊车，与《福海之云》形成"彩云追月"的意境；北京光博物馆的《圣火之光》则创新性地运用声光电技术，拓展了雕塑的材料边界。他强调，现代雕塑家需要不断学习新技术，丰富自己的知识体系。

曾成钢 《龙的魂魄》 1800x550x400cm 铸铜 郑州

曾成钢教授介绍了雕塑与环境的关系。他以《幸福长春》和家乡鳌江的《天下第一鳌》为例，说明优秀的户外雕塑应当与当地文化、环境相融合，让老百姓一看就能理解。他提出，好的户外雕塑需要具备五个条件：好的想法、合适的艺术语言、恰当的作品规模、协调的环境关系以及精良的制作，这五个要素缺一不可。

曾成钢《幸福长春》 4080x600x750cm 不锈钢 长春

第二条路径是曾成钢教授自身艺术思想的演进。他回顾了自己从《鉴湖三杰》到《中华家园》《伟业》的创作历程。他指出自己的作品主题经历了从具体物象到传统精神象征，从文学内容到人民群众，从东方思维到人类命运共同体的转变。这种转变体现了他对主体身份的深刻认识，以及构建中国审美意象雕塑体系的不懈追求。曾成钢教授解读了他的《莲》系列创作。他突破传统对莲的认知，通过放大尺寸、撕裂造型展现莲蓬内部的莲子，寓意生命的孕育与希望。在材料上，他选用镜面不锈钢，通过精湛的水磨水冲压工艺，使作品表面的皱褶与光滑莲子形成强烈对比，在温雅与阳刚之间找到平衡点。这个系列充分展现了他对材料语言的深度挖掘和艺术表达的创新精神。

曾成钢 《莲说》 240x400x520cm 不锈钢 清华大学艺术博物馆

在国家主题创作方面，曾成钢教授分享了《中华家园》和《伟业》的创作过程。《中华家园》每组雕塑用一男一女表现，人物的姿态像是在欢快的舞蹈，散发出一种热烈、奔放的生活气息，展示中华民族积极向上、自强不息的风貌，弘扬中华民族勤劳勇敢、自强不息的精神。《伟业》这组为中国共产党历史展览馆创作的大型雕塑长15.5米，高9米，采用纪念碑式的构图，以山峰意象表达“江山就是人民”的理念。他带领师生团队坚持创作三年，每个人物都有现实原型，通过站立姿态展现昂扬向上的精神风貌。参与这样的国家项目是对艺术家能力、素养和觉悟的最高认可。

曾成钢 《中华家园-汉族》 65x45x27cm 铜

曾成钢《伟业》 1500x450x800cm 汉白玉 中国共产党历史展览馆

曾成钢教授深刻阐述了雕塑与国家形象的关系。他指出，雕塑史本质上就是社会发展史，从埃及金字塔到米开朗基罗的大卫，伟大艺术作品的产生都离不开时代的支持。他反对将西方等同于现代、中国等同于传统的简单二分法，强调要用发展的眼光看待传统与现代的动态转化，创造与国家实力相称的国际艺术话语体系。他强调，艺术家要保持艺术责任、社会责任和历史责任的初心。

作为中国雕塑学会会长，曾成钢教授分享了推动雕塑公园建设的成果。十年间，学会在全国建立了6个雕塑公园，落地1500多件5米以上的大型雕塑，覆盖公共空间3万余亩。他提出的“芜湖模式”和“郑州标准”被称为“中国方案”，在国际上独树一帜。他用“雕塑营造生活、雕塑定义生活、雕塑激活生活”三句话概括雕塑与社会的关系，指出当代雕塑正在从威严的广场中心式向亲民的片区式转变。

曾成钢教授总结了他对雕塑本质的理解。他认为，雕塑是艺术在时间中的三维形态，具有创造性、价值感、永恒性和空间感四大特质。雕塑能够提供高质量的文化供给和价值输出，其最终指向是"艺术的创造、文化的生态引领与活态传承"。在这个意义上，历史是根，文化是魂，雕塑是脉，串联起文明的延续与发展。

曾成钢教授分享了他的艺术梦想——《大觉者》。这组为清华百年校庆创作的作品，将老子、释迦牟尼、孔子、苏格拉底、耶稣、马克思等七位智者齐聚一堂，表达文明对话与和谐发展的理念。他梦想将这组作品安置在戈壁滩上，让智慧与天地共存。近期他为母校创作的《高山仰止》，继续探讨榜样力量的主题。他引用刘开渠先生“人生是可以雕塑的”名言，指出雕塑家在塑造作品的同时也在被雕塑塑造，这种双向成就的过程，正是艺术与生命最深刻的共鸣。

曾成钢《大觉者》 900x280x320cm 铜 丹麦